Modern aardewerk dat we aanbidden

Aardewerk is een van 's werelds oudste menselijke ambachten. Het staat naast weven als een van de eerste dingen die mensen moesten leren om te overleven. Het is gemakkelijk voor te stellen dat het, net als zoveel andere ambachten, allemaal begon met een simpele menselijke behoefte; De behoefte om dingen vast te houden die groter waren dan mensen in hun handen zouden kunnen houden, of de noodzaak om iets langer vast te houden dan mensenhanden het zouden kunnen vasthouden. Water was waarschijnlijk de belangrijkste van deze dingen, omdat het moest worden opgeslagen, verplaatst en bewaard voor later, terwijl het op een unieke manier ongeschikt was om met de hand te worden vastgehouden en gedragen. Uit deze behoefte kwamen de eerste vaten, en het duurde waarschijnlijk niet lang daarna voordat duidelijk werd dat sommige mensen betere vaten konden maken dan anderen,of dat mensen beseffen dat dit nieuwe medium kan worden gebruikt als uitdrukkingsmiddel. Op dat moment begonnen we aardewerk te maken dat zowel mooi als functioneel was, en iets dat begon als een ambacht, begon zijn lange reis om een kunst te worden.

De simpele menselijkheid van het verhaal achter aardewerk is verbazingwekkend. De oudste stukken, gevonden in China in 2012, zijn ongeveer 20.000 jaar oud. Vanaf die tijd tot nu hebben talloze groepen mensen over de hele wereld aardewerktradities ontwikkeld, en die tradities komen nu naar ons toe vanuit Egypte en verschillende andere landen in Afrika, evenals Azië en heel Europa, om er maar een paar te noemen..

Ondanks zijn leeftijd is aardewerk nog steeds een levensvatbaar onderdeel van huizen over de hele wereld, niet alleen om functionele redenen, maar ook als onderdeel van de manier waarop we decoreren. Net als textiel zijn aardewerkstijlen door de generaties heen keer op keer opnieuw bedacht en tegenwoordig biedt een nieuwe generatie pottenbakkers en keramisten een nieuwe kijk op het oude idee van een vat. Sommige zijn van grote merken en andere van individuele artiesten. Sommigen verbeelden de vaten uit de oudheid, terwijl anderen nieuwe benaderingen van creëren en ontwerpen proberen te vinden. Hun werken kunnen variëren van grillig tot statig, maar ze geven ons allemaal nieuwe redenen om deze zeer oude kunstvorm nog eens te bekijken. Hier zijn slechts enkele van onze favorieten.

De in Berlijn gevestigde retailer BON ceramics zet een grote stap om de wereld samen te brengen door middel van aardewerk. Met een indrukwekkende lijst van ontwerpers van over de hele wereld, cureert dit merk alleen de beste handgemaakte, ambachtelijke werken in exclusieve collecties die beschikbaar zijn op hun website. Keramiekliefhebbers kunnen nu het beste van alle werelden hebben, aangezien BON de meest boeiende voorbeelden viert van de nieuwe esthetiek die moderne keramisten naar het medium brengen door middel van stukken zoals die hier te zien zijn.

Dichter bij huis maken enkele van de grotere winkelmerken voor woondecoratie hun eigen uitstapjes naar de steeds groter wordende wereld van moderne keramiek. West Elm's Honeycomb linework-vazen zijn een spannende en kleurrijke toevoeging aan elk huis, met een look die een unieke mix is van het natuurlijke en het geometrische. Een van de meest aantrekkelijke kenmerken van deze vazen is dat alles aan deze vazen met de hand wordt gedaan. De vaten zelf zijn met de hand gegooid en gemaakt van terracotta. De lijnen worden ook met de hand geëtst, in het oppervlak gesneden en vervolgens met de hand geglazuurd voor het uiteindelijke, mooie resultaat. De vazen zijn verkrijgbaar in verschillende vormen, maten en kleuren, waardoor het gemakkelijk is om degene te vinden die precies bij je ruimte past, of - nog beter - om te mixen en matchen voor iets heel bijzonders.

Het gelijknamige merk van Jonathan Adler haalt het meeste uit het mondiale dorp van vandaag en biedt een verbazingwekkende reeks prachtige woonaccessoires en werkt samen met ambachtslieden in Peru om zijn serie Relief-vazen te creëren. Geïnspireerd door de natuur, roepen de vormen, lijnen en kleur van de stukken allemaal het gevoel op van zaden, kiezelstenen en andere kleine, langwerpige stukjes en beetjes die in de natuur voorkomen. Het leven begon als een prototype in de persoonlijke studio van Jonathan Adler en elke vaas is gemaakt van steengoed, met de hand gebakken met een tabakglazuur dat de diepe, bijna metaalachtige bruine kleur creëert die deze stukken zo onweerstaanbaar maakt. Maar onder zijn natuurlijke inspiratie ligt een door en door modernistisch stuk dat een aangename noot van textuur, patroon en kleur aan elke moderne kamer zal toevoegen. Deze vazen zijn verkrijgbaar in de hoge Vertical grootte, evenals de squat Diamond en de gewelfde Lady- variëteiten.

Opgericht in 1955, Broste Kopenhagen is uitgegroeid tot een van de toonaangevende bedrijven op het gebied van interieurdecoratie in Scandinavië. Het in Kopenhagen gevestigde merk is er trots op de wereld rond te reizen om inspiratie op te doen in een breed assortiment aan culturen, tradities en methoden. Onder de vele vondsten en producten bevinden zich de Amalie-vazen. Deze keramische vazen zijn gemaakt met een delicaat proces dat bedoeld is om het gevoel en de textuur te behouden die kenmerkend zijn voor het originele materiaal. Als gevolg hiervan zijn geen twee vazen volledig hetzelfde en zelfs die met een gemeenschappelijke stijl, kleur en vorm kunnen kleine variaties in textuur hebben die ze een uniek, uniek gevoel geven. De traditionele bolvorm van deze vazen wordt aangenaam gecontrasteerd door de zeer gepolijste glans, diepe ribbels en de lichte asymmetrie aan de rand, die ze allemaal markeren als door en door modern.Maar hun meest in het oog springende kenmerk is hun prachtige reeks pastelkleuren die hen onderscheiden van traditionele aardewerkstijlen. De kleuren maken de Amalie de perfecte optie voor iedereen die op zoek is naar aardewerk voor planten of gewoon om een interessant, eigentijds designelement toe te voegen dat helemaal op zichzelf kan staan.

Waar andere keramische vaten van de nieuwe generatie een eerbetoon zouden kunnen zijn aan technieken uit het oude verleden of culturen uit de klassieke oudheid, halen de Art pottery vazen van West Elm hun inspiratie uit een heel andere en verfrissend onverwachte bron. De vazen van Art Pottery zijn geïnspireerd op de vorm en esthetiek van vazen die in de jaren 50 in Duitsland zijn gemaakt. Deze hoge, visueel opvallende stukken zijn gemaakt van 100% aardewerk en zijn bedekt met een witte glazuur of een natuurlijke kleiafwerking die een zeer natuurlijk uitziend materiaal combineert met zeer gewaagde architectonische vormen. Met een verscheidenheid aan stijlen, maten, lippen en geëtste ontwerpen, kunnen deze opmerkelijke stukken afzonderlijk als accentstukken of samen worden gebruikt om een adembenemende weergave te creëren.

Kahler is een van de meest opvallende namen in keramiek, vooral in het thuisland van de familie, Denemarken, waar de traditie van uitmuntendheid breed en diep loopt. In het midden van de 19e eeuw emigreerde Herman J.Kahler, een pottenbakker van beroep, vanuit Duitsland om zijn atelier te openen in de stad Nestved, waar hij een bedrijf begon voor het maken van functioneel keramisch keukengerei dat hij later zou nalaten aan zijn zonen, Herman August en Carl Frederik.. Nadat Carl zijn interesse had verkocht, introduceerde zijn broer een kenmerkend logo op de producten, "HAK" - zijn initialen - die tot op de dag van vandaag elk Kahler-product met trots draagt. Uiteindelijk vertrok Herman August verder dan functionele stukken en stelde hij zijn atelier open voor kunstenaars en studenten, en werd hij een magneet voor een deel van Europa 's meest opmerkelijke keramisten en het uitbreiden van een reeds succesvol bedrijf door de introductie van nieuwe innovaties zoals het beroemde robijnrode glazuur dat bekend staat als "Kahler Red".

Tegenwoordig blijft de Kahler-familie op het snijvlak van keramische stijl en de allerbeste als het gaat om kwaliteit. De Hammershoi vaas, ontworpen door Hans-Christian Bauer, is daar ruimschoots het bewijs van. Gemaakt van antraciet, de elegante groeven verlengen het stuk en geven het een statige uitstraling, aangevuld met zijn glanzende afwerking en sterke kleuren. De groeven - evenals de lichte kraag bij de hals van de vaas - zijn meer dan een fashion statement, ze zijn bedoeld om de levensduur van alle bloemen die bij het stuk horen te verlengen.

Ondanks zijn naam zijn Jonathan Adlers, Futura-vazen, een interessante terugblik op het oude verleden. Met motieven en kleurstellingen die beide het kenmerkende en iconische aardewerk van het oude Griekenland oproepen, zijn deze prachtig moderne stukken een geweldige manier om een leuk vleugje eigenzinnigheid toe te voegen aan je favoriete kamer. Verkrijgbaar in zowel wit-en-gouden als zwart-en-gouden kleurenpaletten, de malachiet, veren, druppel urn en cirkels zijn slechts enkele van de ontwerpen waarmee je kunt spelen. Deze vazen combineren met succes oude en moderne esthetiek en zijn zeker de moeite van het bekijken waard voor je volgende ontwerpproject. De toekomst is nu.