Wat is Scandinavisch design?

Witte muren, houten vloeren, modern meubilair en een gebrek aan rommel - al deze elementen beschrijven een kamer met de Scandinavische esthetiek. Dit type ontwerp is meer dan alleen meubels die je bij Ikea koopt, het is halverwege de jaren vijftig ontstaan in de Scandinavische landen en blijft een van de meest vooraanstaande interieurstijlen ter wereld.

Deze look is geëvolueerd met de bijdragen van getalenteerde Scandinavische ontwerpers: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio en Ingvar Kamprad (de oprichter van Ikea).

Scandinavië in focus

Scandinavië is een verzameling landen die traditioneel verwijst naar drie Noord-Europese landen: Noorwegen, Zweden en Denemarken. Soms omvat het Finland, IJsland en Groenland. Hoewel er verschillende historische en culturele overeenkomsten zijn tussen deze landen, zijn er ook meer dan een paar opmerkelijke verschillen. De manier waarop ze zich verenigden onder de vlag van woondecoratie is zowel een kwestie van marketing als van geschiedenis. En het begint met veranderende sociale filosofieën aan het einde van de 19e eeuw.

Romantiek in verval

De wereld veranderde snel aan het einde van de 19e eeuw. De industriële revolutie maakte het dagelijkse leven toegankelijker. Dit had een snelle invloed op de handel en de politiek op wereldschaal. Het modernisme ontsproot overal. Uit angst voor de overname van machines in alle aspecten van het leven, ontstond een hartstochtelijk pleidooi voor een terugkeer naar de natuur.

Een van die vermaningen kwam van de Arts and Crafts-beweging onder leiding van ontwerper William Morris. Morris pleitte voor de 'ijverige studie van de natuur' en probeerde de sociale koers van het toenemend industriisme van de dag te keren. Dit was een van de laatste ademhalingen van de romantische beweging toen de art nouveau-beweging in Europa op gang kwam.

Art nouveau, art deco en Wereldoorlog I.

Aan het begin van de 20e eeuw werd Art Nouveau geprezen als een "nieuwe stijl voor een nieuwe eeuw". Zoals de meeste nieuwe artistieke stromingen, was Art Nouveau in veel opzichten een afwijzing van de vormen die eraan voorafgingen.

Net als de Arts and Crafts-beweging omarmde Art Nouveau zowel de decoratieve kunsten van interieurontwerp als beeldende kunst en architectuur. Naarmate Europa dichter bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 kwam, werd het sociale commentaar steeds meer onderdeel van kunst en architectuur. De revolutionaire toon van Europese kunst door bewegingen als het Duitse Bauhaus, Russische constructivisten en Zwitserse dadaïsten weerspiegelde een groeiende afwijzing van traditionele noties van sociale klasse en aristocratie.

Tegen de tijd dat de oorlog eindigde in 1918, vertoonden die structuren tekenen van verzwakking, net als de op de natuur geïnspireerde ontwerpen van Art Nouveau. Ondanks de verwoesting van een wereldoorlog, scheiden slechts twee korte jaren het einde van het conflict vanaf het begin van de Roaring 20s. In 1925 waren de naturalistische ontwerpen van de art nouveau grotendeels verdrongen door de industrieel gedreven, visueel oogverblindende ontwerpen van art deco.

En hoewel het bedoeld was om een tijd van niet-aangekondigde welvaart te vieren, werd het bewind van Art Deco als de meest vooraanstaande ontwerpstijl van de nieuwe aristocratie van de nouveau riche vertraagd door het begin van de Grote Depressie in 1929. En het werd tot een voltooiing gebracht. stop door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in 1939.

Tweede Wereldoorlog en modernisme

Als de Eerste Wereldoorlog de scheuren in de vergrijzende sociale structuren van de Europese adel en de aristocratie duidelijk maakte, brak de Tweede Wereldoorlog ze wijd open. Meer dan één rijk lag in puin. Europese mogendheden worstelden om de onrechtmatig verkregen winsten van kolonisatie in Afrika, Zuid-Europa en Azië vast te houden. De filosofische kijk van Europa met betrekking tot kunst en samenleving was ook aan het verschuiven, en die verandering werd ook zichtbaar in de woninginrichting.

Tot nu toe, of het nu art deco, art nouveau of een van de voorgaande stijlen was, was schoonheid in huis de voorzienigheid van degenen die het konden betalen. De mate van complexiteit of opzichtigheid in het ontwerp was een directe weerspiegeling van de sociale status van de huiseigenaar; groter betekende bijna altijd beter. Dat gevoel begon echter te veranderen in de nasleep van de oorlog. Het modernisme, dat gedeeltelijk begon met de art nouveau, begon een nieuwe vorm aan te nemen.

Een nieuwe dag voor Europees design

In het licht van twee wereldoorlogen in dezelfde halve eeuw was het halverwege de 20e eeuw een populaire opvatting dat mensen iets verkeerd deden. Daarom was de designwereld op zoek naar een tegengif voor totalitarisme, dat in het ontwerp was vertegenwoordigd door de in Duitsland gevestigde Bauhaus-stijl.

Nieuwe democratische sociale ideeën raasden door Europa. In het ontwerp namen ze de vorm aan van het omkeren van oudere conventies rond schoonheid en status. Schoonheid, die ooit was voorbehouden aan de rijken, en functionaliteit die iedereen nodig had, werden gecombineerd. En die producten zijn voor iedereen betaalbaar gemaakt.

Tegelijkertijd zagen de jaren na de Tweede Wereldoorlog de naties van Scandinavië zich verenigen. Dit gold in het bijzonder op het gebied van design. Door een reeks conferenties in Scandinavische steden in de jaren veertig ontstond er een designbeweging.

Design in Scandinavië

Deze nieuwe benadering van design was een combinatie van schoonheid, eenvoud en functionaliteit. Het element functionaliteit was al enige tijd invloedrijk in de Scandinavische architectuur met de Bauhaus-beweging. De barre klimaten van Noord-Europa, vooral in de winter, hadden de Scandinaviërs lange tijd beïnvloed om nut en eenvoud ver boven versiering te waarderen.

De formulering van een specifiek Scandinavische stijl van modernistisch design is misschien begonnen in de jaren 40, maar pas in het begin van de jaren 50 begon het vorm te krijgen als een herkenbaar geheel. De moderne stijl uit het midden van de eeuw werd sterk beïnvloed door de verschijning van Scandinavisch design op het wereldtoneel in de vroege jaren 50. De meeste meubelopstellingen, zelfs voor kleinere ruimtes, zijn overzichtelijk en eenvoudig, waardoor de hele ruimte een gezellig, tevreden gevoel krijgt dat in het Deens hygge wordt genoemd.

Een van de eerste belangrijke stappen voor brede erkenning vond plaats met de instelling van de Lunning Prize, ook wel bekend als de Nobelprijs voor Scandinavisch design. De prijs is vernoemd naar Frederik Lunning, een in New York gevestigde importeur van Deense ontwerpen. Het werd voor het eerst uitgereikt in 1951 en daarna elk jaar tot 1970. Kort na de instelling van de prijs kreeg Scandinavisch design een kampioen, een smaakmaker met aanzienlijke invloed in de toenmalige redacteur van House Beautiful magazine: Elizabeth Gordon.

Gordon zei dat Scandinavisch design een alternatief was voor het designfascisme uit het nazi-tijdperk. Ze noemde het "democratisch, natuurlijk, minimaal, intiem en gericht op het huis en het gezin, niet op de staat". In 1954 organiseerde Gordon "Design in Scandinavia", een reizende tentoonstelling van de beste ontwerpen die de collectieve naties te bieden hadden. Drie jaar lang bezocht de show steden in Europa en Canada.

Scandinavisch design in interieurs

Tegen de tijd dat Gordons tentoonstelling afliep, was Scandinavisch design een internationaal erkend handelsartikel, een product met een bijzonder sterke aanhang in Europa. Hoewel de populariteit tussen de jaren 60 en 80 afnam, blies de focus op duurzaamheid in de jaren 90 en begin 2000 nieuw leven in. in de trend.

Kamers die zijn ontworpen in de Scandinavische stijl, zoals we die tegenwoordig herkennen, hebben de neiging om witte muren te hebben om licht te benadrukken, een neutraal-zwaar kleurenpalet met kleuraccenten, natuurlijke texturen zoals hout en steen, een gebrek aan raambekleding en tapijten, en eenvoudige lay-outs zonder poespas die een elegant minimalistische esthetiek benadrukken.

In een Scandinavisch ontworpen kamer kun je kale houten vloeren en wit geschilderde bakstenen muren verwachten die een ruwe textuur toevoegen en tegelijkertijd het licht dat door grote ramen naar binnen valt, maximaliseren.

Scandinavisch design in meubels

Naast het vormgeven van de manieren waarop we onze kamers creëren, staat Scandinavisch design bekend om zijn vele bijdragen aan meubeldesign, wat misschien wel de meest duurzame erfenis blijkt te zijn. Er zijn tenslotte maar weinig Europese huizen compleet zonder een bezoek aan Ikea. De invloed van de beroemde gebogen houten fauteuils van de Finse ontwerper Alvar Aalto en de Egg, Drop en Swan-stoelen van Arne Jacobson is tot op de dag van vandaag voelbaar.